REVOLVER

TONINO GUERRA 1920-2012

2012-03-21T22:28:00.002+01:00

Heute morgen ist Tonino Guerra gestorben, Drehbuchautor für Antonioni (L'AVVENTURA, LA NOTTE, DESERTO ROSSO, BLOW UP u.a.), Fellini (ARMACORD), Tarkovski (NOSTALGHIA), Rosi (CRONICA DI UNA MORTE ANNUNCIATA u.a.), Angelopoulos (DER SCHWEBENDE SCHRITT DES STORCHES u.a.) und vielen vielen anderen; ohne Zweifel einer der größten Poeten des Kinos und ein - leiser - Titan der europäischen Kinomoderne.

Hier drei Ausschnitte aus einem Dokumentarfilm über Guerra, 3xTONINO, der gerade im Entstehen ist (Regie: Andreas Kassel); ein schöner Abschiedsgruß, wie ich finde. Mehr zu Guerra bei Mubi.

(Eingestellt von Christoph)

THE SHINING ZOOMS

2012-03-20T21:16:00.001+01:00

An manchen Tagen möchte man alle Links und Hinweise, die David Hudson im Notebook auf Mubi postet, eins zu eins weitergeben. Seine Link-Redaktion (die übrigens von Berlin aus geschieht, aber das nur nebenbei) ist nicht nur für mich zu einer täglichen Pflichtlektüre geworden. Unter den interessanten Hinweisen heute gab es zum Beispiel dieses schöne Video von Ian Kammer, das sich mit den Zooms in Kubricks THE SHINING beschäftigt:

(Eingestellt von Christoph)

ZURÜCK IN DIE ZUKUNFT

2012-03-18T21:06:00.001+01:00

Ridley Scott, der als Szenenbildner angefangen hat und mit seinen Filmen womöglich zum einflussreichsten Designer seiner Generation geworden ist (während ich seinen Status als Erzähler weniger hoch ansetzen würde), hat wieder einen Science-Fiction Film gemacht, der anknüpft an seinen stilprägenden Durchbruch, ALIEN - ohne ein direktes Derivat des alten zu sein, wie es heißt. Oben der erste „official full trailer”, mit Michael Fassbender, Schauspieler der Stunde. Erinnert mich an jenes ominöse Kaugummi-Pulver, das im Mund explodiert (und dann ganz schnell an Geschmack verliert) ... Ich bin gespannt.

(Eingestellt von Christoph)

HOTTER THAN NORMAL

2012-03-15T22:13:00.003+01:00

(Eingestellt von Christoph)

ZWISCHENFRAGE

2012-03-15T14:06:00.000+01:00

Vielleicht habe ich nicht richtig aufgepasst, damals, im Sozialkunde-Unterricht. Jedenfalls habe ich die folgende Frage: wenn wir Gebühren bezahlen, um dieses Land medial zu versorgen, öffentlich-rechtlich, jenseits von Markt und Staat - wofür es gute Gründe gibt - müsste das Ergebnis dann nicht automatisch in Volksbesitz übergehen? Müssten die riesigen Archive nicht für jedermann zugänglich und die produzierten Bilder und Töne rechtefrei sein? Da haben wir ein demokratisches Alexandria und werden nicht eingelassen...

Christoph

CARGO # 13

2012-03-14T19:08:00.001+01:00

Das neue Cargo-Heft ist erschienen. Aus dem Inhalt:

Aernout Mik: Communitas / Gespräche mit Tacita Dean, Keanu Reeves, Isabelle Prim / Paul Rudd / Bertrand Bonello / Raoul Ruiz / Antonin Artaud / 3-D Kino / Cinéma Beur

Ein ausführliches Inhaltsverzeichnis findet sich hier, Verkaufsstellen dort, und natürlich kann man Cargo auch abonnieren.

(Eingestellt von Christoph)

EVENTIZE CINEMA

2012-03-13T21:54:00.000+01:00

„A Live Cinema Presentation”, nur vier Vorführungen, drei Leinwände, Livemusik usw.

Das Kino kehrt zum Theater zurück.

(Eingestellt von Christoph)

ARSENAL VOD

2012-03-13T14:46:00.000+01:00

Kurzer Hinweis:

Seit kurzem gibt es eine Auswahl von Filmen aus dem Arsenal Verleih – von Philip Scheffner, Harun Farocki, Angelika Levi, Stephan Geene und anderen – als VoD bei realeyz, einem Streaming Channel, der sich als „arthouse nouveaux” versteht. Für 2,90 Euro im Monat abonniert man aber eben nicht nur den Arsenal-Kanal, sondern das ganze (vorerst noch recht überschaubare) Programm.

(Eingestellt von Christoph)

ROMUALDS ARCHE

2012-03-13T01:18:00.002+01:00

Nach dem ESEL MIT SCHNEE und den politischen Ziegen auf der Weide präsentiert Romuald „Noah” Karmakar vier neue Sequels: Flusspferde, Jaguar, Panzernashorn und Sibirische Steinböcke heissen die neuen Hauptdarsteller - Tierfilm-Miniaturen, die wir unseren Lesern nicht vorenthalten wollen.

(Eingestellt von Christoph)

AUSGERECHNET BRELOER

2012-03-12T17:42:00.002+01:00

Bei der Arbeit an den BUDDENBROOKS: Heinrich Breloer im Online-Archiv.

Die Deutsche Kinemathek in Berlin, eine an Archivschätzen reiche Institution, mit deren Bestand sich nur wenige Häuser in der Welt messen können, beginnt langsam, Teile der vielfältigen Zeugnisse zur deutschen Filmgeschichte online verfügbar zu machen. Soweit die gute Nachricht. Irritierend aber, dass dieses überfällige Unternehmen ausgerechnet mit dem Produktionsarchiv von Heinrich Breloer beginnt, der hochtrabend als „der Anthropologe der Republik” bezeichnet wird, statt etwa mit dem Weimarer Kino oder der Sammlung Werner Herzog (die im September online gehen soll). So oder so, man gewinnt einen ersten Eindruck, wie sich die Kinemathek die Digitalisierung vorstellt, und dieser Eindruck ist viel versprechend, finde ich.

(Eingestellt von Christoph)

LORRE

2012-03-12T13:34:00.000+01:00

"My trouble is that I try to cover a part entirely. When you do there’s the danger that the patron will leave the theatre feeling that you are so perfectly suited to the character he has just seen that he can’t imagine you in any other part. (...) Mothers with children ran from me in the street. Terrible letters came to me. Letters came from strange people; people who I never believed lived in the world; depraved and disturbed minds, thinking they saw in me the perfect companion, a fellow psychopathic. A success can be too great, I tell you."

Peter Lorre, über seine Rolle in Fritz Langs M - EINE STADT SUCHT EINEN MÖRDER (D 1931).

(via)

Das deutsche Originalzitat habe ich auf die Schnelle nicht gefunden. Vielleicht kann ein Leser helfen?

(Eingestellt von Christoph)

S.O.S. KINDERFILM

2012-03-12T11:14:00.000+01:00

Bin eben darauf aufmerksam gemacht worden:

In Berührung mit der Wirklichkeit? Foto von Katrin Eißing (Revolver Heft 10).

Einladung zum Mitzeichnen

Nach wie vor ist die Situation des unabhängigen deutschen Kinderfilms prekär. Ein Blick in die Liste der von deutschen Filmförderungen geförderten Stoffe und Projekte zeigt, dass der unabhängige deutsche Kinderfilm eigentlich dringend auf die Rote Liste der bedrohten Arten gehört.

Kulturstaatsminister Neumann hat in seiner Preisverleihungs-Rede auf dem Goldenen Spatz moniert, dass „kaum noch Spielfilme nach neuen Stoffen entstehen, also ohne bekannte Vorlage, die aber die Gegenwart in Deutschland und die Lebenswirklichkeit der Kinder abbilden. Hier wird eine Verarmung der Stoffe sichtbar.” Konsequenz: bereits zum zweiten Mal in Folge ist auf der „Kinder-Berlinale” generation k plus kein einziger programmfüllender deutscher Film vertreten!

Aus diesem Grund hat der Berliner Film- und Fernsehverband beim Petitionsausschuss des Deutschen Bundestages eine Petition zur Situation des unabhängigen deutschen Kinderfilms eingereicht. Diese Petition ist am 21. Februar 2012 unter der Petitionsnummer 22699 als so genannte öffentliche E-Petition vom Petitionsausschuss veröffentlicht worden, das heißt, dass sie ab diesem Datum vier Wochen lang von allen Interessierten in einem Forum diskutiert und auf der Website des Petitionsausschusses von Unterstützern mitgezeichnet werden kann.

Wenn die Petition des Berliner Film- und Fernsehverbands innerhalb von vier Wochen ab Einreichung von mehr als 50.000 Menschen unterstützt, also mitgezeichnet wird, ist der Petitionsausschuss verpflichtet, die Petition in einer öffentlichen Sitzung mit dem Petenten zu erörtern.

Wir brauchen jeden Mitzeichner, jede eurer Unterschriften!

Die in der Petition angestrebte Gesetzesänderung hat Filme zum Ziel, die nicht aus der Verfilmung bekannter Bücher bzw. Marken oder Märchen bestehen, also aktuelle Originalstoffe, und sie soll für alle Genres wie Spiel-, Dokumentar- und Animationsfilm und in allen Förderungslinien, also Treatment, Drehbuch, Projektentwicklung, Produktion und Vertrieb/Verleih, gelten.

Hier der Text der Petition:

„Der Deutsche Bundestag möge Änderungen des Filmfördergesetzes sowie der entsprechenden Vergaberichtlinien beschließen dahingehend,

- dass ein Viertel des Etats der Filmförderung des Bundes in BKM / Kuratorium junger deutscher Film und Filmförderanstalt (FFA) verpflichtend ausschließlich unabhängig produzierten deutschen Kinderfilmen zur Verfügung steht,

- und dass für o.g. Kinderfilme die Wirtschaftlichkeitskriterien der FFA nicht angewendet werden.”

Seit dem 21.02.2012 ist die Petition veröffentlicht und kann bis zum 21.03.2012 mitgezeichnet und mitdiskutiert werden.

Entweder kann man dazu den Link auf der Website

www.filmpolitik.org

nutzen, oder man kann sich direkt auf die Mitzeichnungswebsite des Petitionsausschusses begeben:

https://epetitionen.bundestag.de/index.php?action=petition;sa=details;petition=22699

Macht bitte die Petition überall in eurem beruflichen und privaten Umfeld bekannt.

Danke für eure Unterstützung.

Norbert Kerkhey - Hauptpetent

(Eingestellt von Christoph)

MÖGLICHKEITEN

2012-03-06T22:50:00.000+01:00

Cannes Spekulationen 2012. Was fehlt?

AMOUR
Michael Haneke

APRÈS MAI

Olivier Assayas

AYA DE YOPOUGON

Clément Oubrerie + Marguerite Abouet

BIG HOUSE

Matteo Garrone

COSMOPOLIS

David Cronenberg

DANS LA MAISON

François Ozon

DREAM AND SILENCE

Jaime Rosales

ELEFANTE BLANCO

Pablo Trapero

FOXFIRE

Laurent Cantet

GABO ET L'OMBRE

Manoel de Oliveira

HARD TO BE A GOD

Alexei German

HELI

Amat Escalante

HOLLY MOTORS

Leos Carax

IN ANOTHER COUNTRY

Hong Sang-soo

IN THE FOG (das deutsche Drehbuch gibt es hier)
Sergei Loznitsa

JOURNAL DE FRANCE

Raymond Depardon - Claudine Nougaret

KILLING THEM SOFTLY

Andrew Dominik

LA BELLA ADDORMENTATA

Marco Bellocchio

LAURENCE ANYWAYS

Xavier Dolan

LE MAGASIN DES SUICIDES

Patrice Leconte

LOW LIFE

James Gray

MICHAEL KOHLHAAS

Arnaud des Pallières

MISHIMA, A LIFE IN FOUR CHAPTERS
Koji Wakamatsu

MOONRISE KINGDOM

Wes Anderson

NERO FIDDLED

Woody Allen

NO
Pablo Larrain

ON THE ROAD

Walter Salles

PARADIES (Trilogie)

Ulrich Seidl

POST TENEBRAS LUX

Carlos Reygadas

Cristian Mungiu

Bahman Ghobadi

Jacques Audiard

Xavier Giannoli

STOKER
Chan-Wook Park

Im Sang-soo

Ken Loach

Abbas Kiarostami

Lu Chuan

Paul Thomas Anderson

THE PLACE BEYOND THE PINES

Derek Cianfrance

THE WE AND THE I

Michel Gondry

VOUS N'AVEZ ENCORE RIEN VU

Alain Resnais

VOYAGE OF TIME

Terrence Malick

WETTEST COUNTRY
John Hillcoat

LESER-BONUS:

ADIEU AU LANGAGE (3 D)
Jean-Luc Godard

ADIEU BERTHE
Bruno Podalydes

AS LINHAS DE TORRES (LINES OF WELLINGTON)
Raúl Ruiz, Valeria Sarmiento, Carlos Saboga

BRAVE
Mark Andrews, Brenda Chapman

CAMILLE REDOUBLE
Noémie Lwowsky

DIE QUELLEN DES LEBENS
Oskar Roehler

DRACULA 3D
Dario Agento

FRANKENWEENIE
Tim Burton

GRAVITY
Alfonso Cuarón

J’ENRAGE EN SON ABSENCE
Sandrine Bonnaire

JIMMY PICARD
Arnaud Desplechin

LIFE OF PI
Ang Lee

THE ASSASSIN
Hou Hsiao-Hsien

THE GRANDMASTER (work in progress)
Wong Kar-Wai

THIS IS 40
Judd Apatow

GEGENWART

2012-03-06T12:32:00.001+01:00

Ein Musikvideo von Emily Kai Bock für den Song „Oblivion” von Grimes. Fasziniert mich in seiner Gegenwärtigkeit. Körper, Autismus, Vergnügen, Sychronität. (Einbetten hat leider nicht funktioniert).

P.S.: Ein Fan hat eine interessante Alternative zu diesem Video gemacht, mit Bildern aus Polanskis REPULSION. Lohnt den Vergleich.

(Eingestellt von Christoph)

CANNES: WAS KOMMT DA AUF UNS ZU

2012-03-05T22:41:00.000+01:00

Bild aus MOONRISE KINGDOM von Wes Anderson

Hier eine schöne Auflistung der neuen Filme des Arthouse-Adels, die nach Cannes kommen könnten, bzw. die sich Indiewire in Cannes wünschen würde.

(Eingestellt von Benjamin)

SPINNING WHEEL

2012-03-05T15:08:00.000+01:00

Einfache Ideen bringen manchmal schöne Effekte. Soviel zur abstrakten „Malerei” mit der Kamera.

(Eingestellt von Benjamin)

OLYMPIC

2012-03-02T23:26:00.000+01:00

"By account [of 19 year old intern Mimi Beardsley], Kennedy asked her to perform oral sex on an aide while he watched. She did, and their contact continued for more than a year; it ended soon after she turned down a request to “take care” of Ted Kennedy." *

"One of Elvis Presley’s cousins, Billy Mann, accepted $18,000 to secretly photograph the corpse [of Elvis]; the picture appeared on the cover of the National Enquirer's biggest-selling issue ever." **

"[McTiernan's] reputation (...) had taken a sharp dive with 2002’s "Rollerball", even as he was caught on tape using [eavesdropping private eye] Pellicano to investigate the film's producer, Charles Roven, over supposed -- and never substantiated -- misuse of production money." ***

(Eingestellt von Christoph)

AUSGEZEICHNET: AGNÈS GODARD

2012-02-29T13:02:00.002+01:00

Am 2.3.2012 erhält die französische Kamerafrau Agnès Godard den Marburger Kamerapreis. Wir gratulieren herzlich!

Im Interview (mit François Audé und Yann Tobin; Positif) hat sie einmal gesagt: „Hinsehen muss heißen, berühren zu wollen.”, ein Ideal, dem sie (etwa in ihrer Zusammenarbeit mit Claire Denis) immer wieder sehr nahe kommt.

Die Begründung der Jury kann man hier nachlesen, eine Auswahl von Selbstäusserungen findet sich dort, im neuen Filmdienst zeichnet Thomas Brandlmeier ihr Portrait und auf Textures in light gibt es eine schöne Bildstrecke zu TROUBLE EVERY DAY.

(Eingestellt von Christoph)

FUNDSTÜCK:

2012-02-27T12:27:00.000+01:00

Cindy Sherman: DOLL COTHES (1975).

(Eingestellt von Christoph)

NOLLYWOOD HEIGHTS

2012-02-24T17:38:00.000+01:00

(Eingestellt von Christoph)

BEKENNER

2012-02-22T22:21:00.001+01:00

Kurzer Hinweis:

Der US-Blogger und Filmkritiker Mike D'Angelo (u.a. AV Club) bekennt und begründet seine private „Raubkopier”-Praxis auf seinem Blog und hat damit eine lebhafte Diskussion ausgelöst (habe auch schon kommentiert). Lesenswert.

(Eingestellt von Christoph)

MAX LINZ, DIE ERSTE

2012-02-22T11:59:00.000+01:00

In der ersten Folge der erwähnten „Auftrags-Soap” DAS OBERHAUSENER GEFÜHL, die jetzt online ist, verliest Provoteur Max Linz die Synopsen der DFFF-geförderten Projekte in niederschmetternder Nüchternheit. Erinnert passender Weise an Hellmuth Costards BESONDERS WERTVOLL (D 1968), auch wenn der Vorleser jetzt eine Brille trägt. Ich bin gespannt, wie es weitergeht.

(Eingestellt von Christoph)

THORSTEN KRÄMER'S MONTHLY

2012-02-20T17:20:00.002+01:00

Thorsten Krämer veröffentlicht derzeit monatlich einen Band im Selbstverlag. Das Experiment mitTexten verschiedener Genres und verschiedenen Umfangs trägt den Boulevard-nahen Titel "Krämer's Monthly". Nicht ganz zufällig widmet sich der erste Band "Pfleghar-Phantasie" dem Unterhaltungsfernsehen, mit dem Thorsten Krämer in letzter Zeit auch als Autor Tuchfühlung bekommen hat. Allerdings reicht die Beschäftigung mit Michael Pfleghar, dem ursprünglich ein Roman gewidmet war, weit vor diese Zeit zurück. Überhaupt ist seinen Texten schon seit Langem enge Tuchfühlung zum Film anzumerken, nicht erst seit seinem Beitrag für Volker Pantenburgs und Michael Bautes Minutenbuch zu "Night of the hunter". Pfleghar wird in dem Band als zwiespältiger Heros einer Wirkungsgeschichte des öffentlich-rechtlichen Unterhaltungsfernsehens im Rahmen einer Medienarchäologie der 70er und 80er Jahre präsentiert, als verkanntes Genie einer Ästhetik, in der sich Unterhaltung, Klamauk und Kunst keineswegs ausschließen. Allein die brillanten Analysen heute historischer Showsendungen – unter filmwissenschaftlichen Aspekten gilt das als uninteressant bis verpöhnt – machen diesen Band unbedingt lesenswert. Aus der Distanz wird sichtbar, was für heutige Fernsehästhetik wegweisend war und inwiefern sich Hochkultur und Unterhaltung eben nur trennen lassen, wenn man sie aus kulturpolitischen Erwägungen trennen will. Die Zielrichtung der Analysen ist ähnlich wie die des ebenfalls äußerst lesenswerten Buchs über Fassbinders "Berlin Alexanderplatz" von Manfred Hermes. Man darf gespannt sein, wie "Krämer's Monthly" weitergehen wird. Die Hefte sind unter www.yeh.de zu subskribieren (eine Leseprobe zu Pfleghar gibt es hier). Es ist dem Autor, der sich auch in seiner Prosa immer um einen Standpunkt quer zum Gängigen bemüht, zu wünschen, dass die Veröffentlichungsreihe weiteres Interesse findet.

(Eingestellt von Marcus)

ZWEIUNDVIERZIGMILLIONENACHTUNDVIERZIGTAUSEND

2012-02-14T17:59:00.000+01:00

Heute wird Alexander Kluge ungefähr zweiundvierzigmillionenundachtundvierzigtausend Minuten alt, vulgo: 80 Jahre. Aber Kluge war schon immer im Minutentakt aktiv, hat Minutenfilme gemacht, Miniaturen geschrieben über „die Lücke, die der Teufel lässt” und sprechend neue Universen erkundet.

Im Revolver-Interview (Heft 9) hat er seine künstlerische Methode einmal so umrissen: „Nehmen sie einmal an, sie sehen ein Grasbüschel neben einem Zirkus und sagen sich: 'Ein Quadratmeter Boden, da kann man sterben darauf' und nehmen das also auf. Dann haben Sie durch Zufall gemacht, was Wissenschaftler auch gerne tun: Sie grenzen ein Gebiet ein und lenken die Aufmerksamkeit darauf. Wenn Sie das jetzt in Stalingrad machen, hat das vielleicht sogar einen Sinn.”

Wir gratulieren dem Meister herzlich und hoffen auf viele weitere Minuten und Jahre der Produktivität.

An dieser Stelle noch einmal der Hinweis auf das schöne Gespräch mit Kluge, das Lydia Dykier und Philippe Roepstorff-Robiano im Frühjahr letzten Jahres für das Revolver-Blog geführt haben.

(Eingestellt von Christoph)

BERLINALE SHORTS

2012-02-13T10:54:00.000+01:00

Heute beginnen die Vorführungen der Berlinale Shorts. In fünf Blöcken gebündelte Kurzfilme, die nichts mit der üblichen Ware zu tun haben. Ein weltweiter Umblick und wenn einem einer nicht gefällt beginnt bald der nächste. Meine Lieblingsfilme sind:

SOME ACTIONS WHICH HAVEN'T BEEN DEFINED YET IN THE REVOLUTION von Sun Xun (China)
ANESTHESIA von Kim Souk-young (Republik Korea) (beide Berlinale Shorts Programm I)
THE LOST LAND von Zhao Yan (China) (Berlinale Shorts Programm II)
RAFA von Joao Salviza (Portugal / Frankreich) (Berlinale Shorts Programm III)
KARRABING! LOW TIDE TURNING (Australien)
von Liza Johnson lief 2010 der sehr schöne IN THE AIR (Berlinale Shorts Programm IV)
VILAINE FILLE MAUVAIS GARÇON von Justine Triet (Frankreich) (Berlinale Shorts Programm V)

(Eingestellt von Saskia)

NOCH EIN JUBILÄUM

2012-02-11T23:09:00.000+01:00

20 JAHRE FRAUEN OHNE GESICHT

Deutsche Filme auf der Berlinale 2012

2001

1992

(Eingestellt von Franz)

25 HEFTE JUBILÄUMSPORTRAIT

2012-02-09T17:53:00.001+01:00

Die Revolver Redaktion gezeichnet von Jea Fravi

(Eingestellt von Franz)

INTERNET, WIE HABEN SIE DAS GEMACHT?

2012-02-06T18:40:00.001+01:00

Ein Veranstaltungshinweis: Im Rahmen der Berlinale findet ein Werkstattgespräch statt, in dem unter anderem Mathilde Henrot (Festival Scope), Romuald Karmakar und Andreas Wildfang (realeyz.tv) mit Frédéric Jaeger (critic.de) die Frage diskutieren wie das Internet die Arbeit von Filmschaffenden beeinflusst.

In der Ankündigung heisst es: "In den Schlagzeilen häufen sich zuletzt die Meldungen über konspirative Netzwerke, Verhaftungen und Strafprozesse gegen "Filmpiraten" rund um den Globus. Statt das Internet als Gefahr zu begreifen, wollen wir uns hingegen ganz auf das kreative und produktive Potenzial des Mediums konzentrieren und konkret aus der Perspektive des Kinos fragen: "Internet, wie haben Sie das gemacht?"

Donnerstag 16. Februar, 15 Uhr
Deutsche Kinemathek (4. OG)

Mehr Informationen gibt es hier.

(Eingestellt von Hannes)

REVOLVER BERLINALE PARTY 2012

2012-02-05T20:08:00.001+01:00

E I N L A D U N G

13.02. // FESTSAAL KREUZBERG + MONARCH // 22 UHR - OPEN END

Freuen uns sehr Euch wieder im Festsaal zu sehen. Damit es etwas entspannter zugeht, haben wir dieses Jahr mit dem Monarch Club noch eine Bar vier Häuser weiter dazu genommen. Die Revolver Herausgeber legen dort ab 23 Uhr auf. Im Festsaal sorgen die SICK GIRLS bereits ab 22 Uhr für den nötigen Sound.

see you there,

Gruß
Die Herausgeber

FESTSAAL KREUZBERG
Skalitzer Straße 130

MONARCH
Skalitzer Str. 134
(Eingang Stahltür gegenüber Döner-Laden)

Eintritt: 5 Euro
Verkehrsverbindung
Kottbusser Tor
U 1 // U 8

BEN GAZZARA (28.8.1930 - 3.2.2012)

2012-02-04T12:40:00.000+01:00

Watch here:

FOOLS RUSH IN (WHERE ANGELS FEAR TO TREAD)

(Eingestellt von Nicolas)

LESETIPP

2012-01-31T20:57:00.000+01:00

„Nous ne sommes plus innocents”, ein schöner Text von
Jacques Rivette. Zu finden hier, bei dem Online-Magazin senses of cinema.

(Eingestellt von Nicolas)

HEUTE: REVOLVER LIVE! (27) / ANDREW BUJALSKI

2012-01-27T13:12:00.000+01:00

Werkstattgesprächmit Andrew Bujalski über die Unschärfe des Lebens und seine ästhetischen Strategien, diese aufzuzeigen.

20 Uhr / Freitag, 27.01.2012 / Kino Arsenal / Eintritt 3 Euro

see you there

Nicolas

(Eingestellt von Nicolas)

WIR TRAUERN UM VADIM GLOWNA

2012-01-26T20:35:00.000+01:00

Wir trauern um Vadim Glowna, einem der spannendsten und vielseitigsten deutschen Schauspieler und Regisseure. Wir werden ihn und seine Arbeiten vermissen. Er starb am 24. Januar 2012, nach kurzer schwerer Krankheit, im Alter von 70 Jahren.

(Eingestellt von Benjamin)

BEESWAX

2012-01-25T23:31:00.000+01:00

Bujalskis wunderbarer Film BEESWAX läuft morgen (26.01.12) um 21.30 im Kino Arsenal. Eigentlich wollte ich einen Teaser ins Netz stellen. Aber der offizielle Trailer gibt den Film so schlecht wieder, dass ich lieber darauf verzichte. Stattdessen: der charmante Trailer eines anderen Films, der ebenfalls in einem Shop spielt.

(Eingestellt von Nicolas)

U UND E

2012-01-22T17:46:00.001+01:00

Nina Menkes hat mir diesen Ausschnitt geschickt (45 Sekunden aus CUT von Amir Naderi), auf meine Frage, ob Sie nicht auch ein persönliches Manifest über Ihre fimische Arbeit für die nächste Revolver Ausgabe schreiben wolle. Offensichtlich spielt der in Deutschland viel bemühte (Schein-) Gegensatz zwischen unterhaltender und ernst zunehmender Kunst im asiatischen Raum kein Gehör.

(Eingestellt von Nicolas)

REVOLVER LIVE! (27): ANDREW BUJALSKI

2012-01-20T00:12:00.003+01:00

E I N L A D U N G

Werkstattgespräch mit Andrew Bujalski

Fr., 27. Januar 2012
20 Uhr
Kino Arsenal

Im Gegensatz zum Leben, welches sich stetig wandelt, in dem Kompromisse ausgehalten, vertagt oder verhandelt werden müssen, im Gegensatz zu diesem Chaos der unendlichen Varianten verfügen Spiele über ein klar umrissenes Regelwerk. Diese Einschränkung spitzt Situationen zu, fordert sekundenschnell Handlungen ein, die eindeutig zu Sieg oder Niederlage führen. Obwohl Spiele also mit der Unschärfe des Lebens nichts zu tun haben, ist deren Bauweise auf die Dramaturgie von Filmen übertragen worden. In Bujalskis filmischem Kosmos sucht man diese Mechanismen vergebens. Seine Charaktere haben sich in den Sicherungsnetzen ihres sozialen Umfelds verfangen. Sie sprechen mehr als dass sie entscheiden. Und sie finden erst im Reden heraus, was sie eigentlich sagen wollen. Das ist komisch mitanzusehen oder, genauer gesagt, zu erleben. Denn Bujalski beobachtet keinen Alltag, sondern folgt konsequent dessen verschlungenen Pfaden.

Freue mich sehr darauf mit dem US Indie-Filmemacher über seine ästhetischen Strategien und die Beweggründe seiner Arbeit zu sprechen. Die Veranstaltung ist eine Kooperation mit dem Arsenal Institut für Film- und Videokunst, welches die wunderbar entspannten, wie präzisen Filme vorab zeigen wird.

Filmreihe im Arsenal:

24.1, 20h / 31.1, 19.30h

MUTUAL APPRECIATION (USA 2005, OF 110´)

26.1., 19.30h / 28.1, 20h

FUNNY HA HA (USA 2002, OF 89´)

26.1 , 21.30

BEESWAX (USA 2009, OMU 100´)

(Eingestellt von Nicolas)

PAUSE

2012-01-18T00:03:00.000+01:00

Das Revolver Blog gibt es jetzt fast ein Jahr und wird ungefähr 50 mal mehr gelesen als das Heft. Ist das Erfolg oder nur verrückt? Danke jedenfalls für das Interesse. Ich nehme das Jubiläum zum Anlass für eine Pause von vier Wochen - die Kollegen machen weiter.

Grüße, Christoph

P.S.: Das Schweigen der Weblogs wird unterbewertet

JOURNEY

2012-01-17T23:29:00.000+01:00

Seit Martin Scorsese eine „lebende Legende” ist, haben seine Filme nie mehr die Intensität erreicht, die ihn zur Legende gemacht hat. Aber während die weißen Elefanten seiner Spielfilme immer akademischer werden, hat sein Engagement für das alte Kino nichts von seinem Feuer verloren. Seine Arbeit für die World Cinema Foundation, sein Einsatz für marginalisiertes Kino in den USA („Martin Scorsese presents”) und nicht zuletzt die filmhistorischen Dokumentationen über, zum Beispiel, das italienische Kino, Elia Kazan oder Val Lewton, an denen er mitgewirkt hat (nicht immer war er Regisseur), sind kenntnisreich und leidenschaftlich und haben zahllose Filmliebhaber für das große Off der Filmgeschichte sensibilisiert. Eine der schönsten dieser Reisen durch die Filmgeschichte ist „A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies”, die er zusammen mit Michael Henry Wilson gemacht hat. Für mich jedenfalls waren viele Ausschnitte und Hinweise augenöffnend. Das BFI hat eine Kurzversion (133 Minuten gegenüber der ursprünglichen 225) dieser Dokumentation nun dankenswerter Weise ins Netz gestellt. Wer sie nicht kennt, dem sei sie herzlich empfohlen.

(via)

P.S.: Das Laden kann eine Weile dauern.

(Eingestellt von Christoph)

FÜNFZIG JAHRE SPÄTER

2012-01-16T23:41:00.002+01:00

Weil ja der Kulturbetrieb „anlässlich” funktioniert, wird man 2012 viel von Oberhausen hören, denn die Verlesung des Oberhausener Manifests (das übrigens in München verfasst worden war) jährt sich am 28.02. zum fünfzigsten Mal.

Drei Bilder aus Edgar Reitz' faszinierendem Ultrascope-Experiment GESCHWINDIGKEIT - KINO EINS (1963) - mehr oder weniger zeitgleich mit dem Manifest entstanden.

Zum Auftakt ist heute eine Website online gegangen, die Filme, Texte, Materialien zum Thema versammelt und auf Veranstaltungen hinweisen wird. Das Ganze ist Teil des Projektes „Provokation der Wirklichkeit”, das die filmischen Arbeiten der 26 Unterzeichner – darunter Alexander Kluge, Edgar Reitz, Peter Schamoni, aber eben auch viele, deren Namen heute niemand mehr kennt – „systematisch zu sichern und sammeln” verspricht. (Für das begleitend erscheinende Buch habe ich an einer Diskussion teilgenommen).

Auch eine 10-teilige Soap zum Thema wird es geben: DAS OBERHAUSENER GEFÜHL. „Eine Berliner Filmkünstlerclique bildet sich ein, Oberhausen sei das neue Kreuzberg. Die Stadtverwaltung ist entzückt: endlich Kreativwirtschaft. Denn sie denkt seit Richard Florida, Kunst sei die neue Kohle.” Regie führt DFFB-Absolvent Max Linz (dessen viel gelobte Farce DIE FINANZEN DES GROSSHERZOGS RADIKANT FILM ich leider nicht gesehen habe), die erste Folge geht am 21.02. online.

(Eingestellt von Christoph)

VERY SPECIFIC THINGS AT NIGHT

2012-01-16T21:22:00.001+01:00

Wenn Vertrautes fremd wirkt: Ein kurzer Film des philippinischen Regisseurs John Torres.

In Heft 20 ist ein sehr lesenswerter Text von John zu finden, in dem er die filmische Suche nach einem Film beschreibt.

(Eingestellt von Nicolas)

WHAT KIND OF BIRD?

2012-01-14T23:28:00.000+01:00

Wes Anderson, Groß-Idiosynkrat, hat einen neuen Film gemacht: MOONRISE KINGDOM. Ich mache mir Hoffnungen, zumal ich FANTASTIC MR. FOX (USA 2009) als return to form erlebt habe...

(Eingestellt von Christoph)

VORWORT # 25

2012-01-14T21:11:00.001+01:00

Als wir anfingen mit Revolver, 1998, war DV in aller Munde. Die Hoffnung war, dass neue Techniken das Filmemachen quasi von selbst revolutionieren. In einem Lied singt Björk von dem Berg, in dem die Dinge warten, bis sie von den Menschen „erfunden” werden. Daran mussten wir denken, als die Nachricht kam, dass die Produktion analoger Filmkameras eingestellt wird. Die Digitalisierung hat „gewonnen“, aber im Berg wartet schon die nächste Neuheit, die wirklich werden will. Was „weiß“ die Technik vom Kino? Sind unsere Werkzeuge wirklich neutral? Dieses Heft lädt dazu ein, den Geist in der Maschine zu suchen. Viel Vergnügen wünschen

Die Herausgeber

-

Revolver abonnieren (zwei Ausgaben für nur 11 Euro im Jahr)
Revolver einzeln kaufen (pro Ausgabe 6 Euro)
Revolver kann in jedem Buchladen bestellt werden (# 25 hat die ISBN Nr. 978-3-88661-344-1)

(Eingestellt von Christoph)

ENDLICH GREIFBAR: HEFT 25

2012-01-14T00:21:00.001+01:00

Das Heft enthält ein Gespräch zwischen Jeanne Balibar und Mathieu Amalric, Interviews mit Vladimir Perisic, Bernd Sahling und Pip Chodorov sowie Texte von Fritz Schediwy und Marie Vermillard.

(Eingestellt von Christoph)

ZWEI LESEEMPFEHLUNGEN

2012-01-13T23:48:00.001+01:00

1
In der neuen Ausgabe der Cahiers du Cinéma gibt es unter der Überschrift „Les films les plus attendus de 2012” einen Drehbericht über Leos Carax exzentrisches neues Projekt HOLLY MOTORS, der mich neugierig gemacht hat. Ausserdem werden neue Filme von Oliviera (GEBO ET L'OMBRE, mit Jeanne Moreau) und Kiarostami (LIKE SOMEONE IN LOVE, der in Japan entsteht) vorgestellt. Isabelle Huppert spricht über ihre Erfahrungen mit Brillante Mendoza (CAPTIVE, Berlinale Wettbewerb) und Hong Sang-Soo (IN ANOTHER COUNTRY). Eine bezaubernde Bildstrecke schliesslich widmet sich Miguel Gomes TABU (Berlinale Wettbewerb), ein Film, der laut Komplizenfilm „die Geschichte einer Liebe und eines Verbrechens im Afrika der Abenteuerfilme” erzählt. Hier drei Bilder:

2
In der neuen Ausgabe von Cineaste gibt es einen lesenswerten Schwerpunkt zum politischen Film heute. Unter anderen äussern sich Gianni Amelio („This is the paradox, or maybe it isn't: political cinema, films of social intervention and opposition, are all the more necessary when the chances of reaching viewers are less.”), Olivier Assayas („I do not see cinema having any deep effect on the consciousness of individuals”), John Gianvito („If today I choose to make films, it is to remind myself first and foremost that there are more important things than films.”), Amos Gitai („In a strange way, I think that with all of these image rebellions expressed through social media, we are almost in the midst of a Jean-Luc Godard wet dream.”), Robert Guédeguian („In countries like France, if the quality of the film is strong, there are no obstacles.”), Kelly Reichardt („Historically, bad times bring better art. I'am not really sure why there weren't large and small films post-Bush along the lines of 2001: A SPACE ODYSEE, THE GRADUATE, THE PARALLAX VIEW, APOCALYPSE NOW, etc”) und John Sayles („As a screenwriter for Hollywood movies, my job is often to take out factors which get in the way of a smooth flow of story or the percieved enjoyment of a mass audience, and these are often the political and economic realities of whatever era the movie is set in. In the case of my own movies, the closer to the present situation the film is dealing with, the more complaints from critics we get that the film has 'an agenda' – as if this is in some way breaking a convenant with them or betraying what 'the movies' are supposed to be about.”).

(Eingestellt von Christoph)

HE´S THE BEST

2012-01-11T23:52:00.001+01:00

...der große Andy Kaufmann:

(Eingestellt von Nicolas)

YOU ARE THE BEST

2012-01-11T14:54:00.001+01:00

Passt zum Thema „Sprechen im Film” und beantwortet die Frage, was Juliette Lewis in letzter Zeit so treibt. Rasend komisch.

(Eingestellt von Christoph)

GEDÄCHTNISSTÜTZE

2012-01-10T10:56:00.003+01:00

Der Abend gestern war erfreulich gut besucht und mindestens aus Podiumsperspektive anregend. Nachfolgend, als Gedächtnisstütze, einige der Filme, von denen die Rede war, in chronologischer Reihenfolge.

I

Ernst Lubitsch

TROUBLE IN PARADISE (1932)

Jean Renoir

LA GRANDE ILLUSION (1937)

Alfred Hitchcock

THE LADY VANISHES (1938)

Thorold Dickinson

GASLIGHT (1940)

Fritz Lang

MANHUNT (1942)

Howard Hawks

THE BIG SKY (1952)

Orson Welles

MR. ARKADIN (1955)

II

Michael Cimino

YEAR OF THE DRAGON (1985)

Jacques Rozier

MAINE-OCÉAN (1986)

Alan Clarke

RITA, SUE AND BOB TOO! (1987)

James L. Brooks

BROADCAST NEWS (1987)

Abdellatif Kechiche

L'ESQUIVE (2003)

Angela Schanelec

MARSEILLE (2004)

Johnny To

TRIAD ELECTION (2006)

Athina Tsangari

ATTENBERG (2010)

(Eingestellt von Christoph)

MONTAG: NOTES ON TALKING PICTURES

2012-01-07T16:05:00.001+01:00

Mit im Gepäck: Ernst Lubitschs unsterblicher TROUBLE IN PARADISE (USA 1932).

Zur Erinnerung:

Am Montag, den 9.01.2012 um 19.30 h im Roten Salon der Volksbühne diskutiere ich mit der französischen Kuratorin / Kritikerin Marie-Pierre Duhamel über das Sprechen im Spielfilm. Um nicht allzu abstrakt zu werden, haben wir eine Fülle interessanter Filmbeispiele dabei, quer durch die Filmgeschichte. Vielleicht sehen wir uns? Ich würde mich freuen.

Christoph

Hier der ausführliche Post.

(Eingestellt von Christoph)

HUMBOLDT MEETINGS: ANGELA SCHANELEC

2012-01-06T21:09:00.001+01:00

Kurzer Hinweis:

Am 10.01.2012 wird Angela Schanelec im Rahmen der „Humboldt Meetings” Auskunft über ihre Arbeit geben. Ziel ist es, den kreativen Prozess mit einer interessierten Öffentlichkeit zu teilen. Der Eintritt ist frei, jeder ist willkommen.

Die Gesprächsreihe wird organisiert durch Régis Michel, Rudolf Arnheim Gastprofessor 2011/12 und Katharina Lee Chichester. Die nächsten Gäste sind Artur Zmijewski (23. Januar), Anne Tismer (31. Januar), Thomas Ostermeier (7. Februar) und Harun Farocki (21. Februar).

(Eingestellt von Christoph)

PORTERFIELD @ CARGO

2012-01-06T13:27:00.001+01:00

Auf Cargo gibt es ein mehrteiliges Videointerview mit Matt Porterfield, dem Regisseur der Filme HAMILTON (2006) und PUTTY HILL (2010), die in der Revolver DVD Edition erschienen sind. Die Kapitel sind überschrieben: „His Baltimore Movies”, „The Wire”, „The Economy of Independent Cinema”. Im letzten Kapitel spricht Porterfield über seinen neuen Film I USED TO BE DARKER, der gerade im Schnitt ist. Das Gespräch führten Bert Rebhandl und Simon Rothöhler.

(Eingestellt von Christoph)

CRAFT IS A DANGEROUS THING

2012-01-05T15:06:00.000+01:00

Charlie Kaufman, eine Art Popstar des Drehbuchs, dessen mad genius status sich in den letzten Jahren gewissermassen normalisiert hat (eine „Landung”, die vielleicht nicht zufällig mit seinem Regiedebüt SYNECDOCHE, NEW YORK zusammen gefallen ist), hat Ende September vergangenen Jahres auf Einladung der BAFTA eine Rede gehalten: Über seine Kunst, seine Zweifel, seine Fragen. Auch wenn mich die Cleverness seiner Arbeit immer auf Distanz gehalten hat: seine Rede ist inspirierend. Hier kann man sie sehen, dort lesen.

P.S.: Kaufmans neues Regieprojekt ist übrigens ein „musical on online criticism”...

(Eingestellt von Christoph)

HELLMAN, TAKAL, WISEMAN, SCHMITT

2012-01-05T11:51:00.000+01:00

Noch einmal UNKNOWN PLEASURES: Thomas Groh und Lukas Förster schreiben über vier Favoriten aus dem Programm, im Perlentaucher. Das „American Independent Filmfest” im Berliner Kino Babylon geht noch bis zum 15.01.2012.

(Eingestellt von Christoph)

PUTTY HILL + MATT PORTERFIELD

2012-01-04T16:51:00.001+01:00

Zur Erinnerung:

Am Donnerstag abend (5.01.2012, 21 h) gibt es im Rahmen von UNKNOWN PLEASURES #4 noch einmal die Gelegenheit, PUTTY HILL auf großer Leinwand zu sehen. Regisseur Matt Porterfield ist anwesend und wird sich nach der Vorführung den Fragen des Publikums stellen.

Im Kino Babylon, Berlin Mitte.

(Eingestellt von Hannes)

DIE SPIELREGEL

2012-01-04T15:07:00.001+01:00

Ein Film wie kein zweiter: LA RÈGLE DU JEU von Jean Renoir (F 1939). A. O. Scotts Video ist wie immer ziemlich middlebrow, und doch entfacht es in mir das Feuer des Wiedersehen-Wollens.

(Eingestellt von Christoph)

2012

2012-01-04T14:30:00.000+01:00

... ist da und wir greifen uns dieses Jahr Fassbinder: mit Gesprächen, Lesungen und natürlich seinen Filmen. Ab Mai geht's los. Mehr dazu in Kürze.

(Eingestellt von Hannes)

LUBITSCH 2'13''

2012-01-03T00:01:00.000+01:00

Eben entdeckt: THE CLERK, ein Kurzfilm von Ernst Lubitsch aus dem Jahr 1932 (dem Jahr von TROUBLE IN PARADISE, einem seiner besten Filme) - mit Charles Laughton! Entstanden für den Omnibusfilm IF I HAD A MILLION gibt er eine sehr einfache Antwort auf die titelgebende Frage. Sehr charmant.

(via)

(Eingestellt von Christoph)

REVOLVER LIVE! (26) / MARIE-PIERRE DUHAMEL / 09.01.2012

2012-01-02T22:14:00.004+01:00

E I N L A D U N G

'I AM A STRANGER HERE MYSELF' - SPRECHEN IM SPIELFILM
MARIE-PIERRE DUHAMEL im Gespräch mit Christoph Hochhäusler.

Am Montag, den 9. Januar 2011 um 19.30 h im Roten Salon der Volksbühne *

- IN ENGLISCHER SPRACHE -

Anhand konkreter Filmbeispiele wollen wir über die Entwicklung des Dialogs in der Filmgeschichte sprechen, mit einem besonderen Augenmerk auf die Rolle des Fremden im Kino, im Sinne einer Figur, der fremden Erfahrung, und als Rahmen des „Eigenen”. Dabei soll es insbesondere auch um verschiedene Realismen im Schreiben von Dialogen gehen - und um die Frage, welcher Grad der Abstraktion im Kino am besten mit unserer Erfahrung im Leben korrespondiert. Ich stelle mir den Abend schlaglichtartig und diskursiv vor; es geht durchaus nicht um Vollständigkeit oder Ausgewogenheit.

Die Diskussion wird - garantiert nicht akzentfrei - auf Englisch stattfinden, auch um den Aufwand der Einmischung seitens des Publikums möglichst gering zu halten. Alle Filminteressierten sind herzlich eingeladen.

Ziel ist ein offener Diskurs. Wir freuen uns auf einen lebhaften Abend!

Christoph Hochhäusler

*)
Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz
Linienstraße 227
10178 Berlin
Tel +49.30.24 065 - 5
Fax +49.30.24 065 642
info@volksbuehne-berlin.de

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Marie-Pierre Duhamel
Geboren 1952 in Paris. Kuratorin, Kritikerin, Dozentin, Produzentin, Regisseurin. Studium: Chinesische Sprache und Kultur in Paris, Shenyang und Nankin; Filmproduktion und Filmgeschichte in Paris. Mitglied der Auswahlkommission diverser Festivals, u.a. Venedig (2008-2011). Direktorin des Festivals „Cinéma du Reel” am Centre Pompidou (2004-2008). Dozenturen für Filmgeschichte und Filmanalyse u.a. in Barcelona (Pompeu Fabra), Paris (FEMIS), Grenoble (Stendhal). Filme (Auswahl): „Ronde de flics à Pékin” (1995, Prod., Regie: Ning Ying), „Sept en attente” (1995, Prod., Regie: Françoise Etchégaray). Entwicklung von Dokumentarfilmen mit Marianne Gosset und Benoît Keller. „Dolorès Del Rio, de Hollywood à Mexico” (2003, Dok., Regie), „Les Animaux ont une histoire” (2004, Dok., Regie).

Christoph Hochhäusler
Geboren 1972 in München. Autor, Regisseur. Studium: Architektur an der TU, Berlin; Filmregie an der HFF, München. Filme (Auswahl): „Milchwald” (2003), „Falscher Bekenner” (2005), „Séance” (Kurzfilm, Teil des Omnibusfilmes „Deutschland '09”, 2009), „Unter Dir die Stadt” (2010), „Eine Minute Dunkel” (Teil der Dreileben-Trilogie, zus. m. Christian Petzold und Dominik Graf).

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ENGLISH VERSION

I N V I T A T I O N

REVOLVER LIVE! (26) - MARIE-PIERRE DUHAMEL // 09.01.2012 // ROTER SALON

'I AM A STRANGER HERE MYSELF' - NOTES ON TALKING PICTURES
MARIE-PIERRE DUHAMEL in discussion with Christoph Hochhäusler.

Monday, January, 9th, 7.30 p.m. at Roter Salon / Volksbühne * - in (heavily accented) English.

Using filmclips we want to discuss the ever changing art of writing dialogue for film; with a special emphasis on the stranger in movies - how strangers are portrayed, how we are strangers to the movie universe, and how our identity is shaped by this experience of exclusion. We want to talk about what 'realism' in dialogue means, and how 'accuracy' relates to experience.

Our goal is an open discourse. Everybody interested in cinema is
welcome.

Christoph Hochhäusler

*)
Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz
Linienstraße 227
10178 Berlin
phone +49.30.24 065 - 5
fax +49.30.24 065 642
info@volksbuehne-berlin.de

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THE GUEST:

Marie-Pierre Duhamel
Born 1952 in Paris. Curator, critic, teacher, producer, director. Studies: Chinese language and culture in Paris, Shenyang and Nankin; production and history of film in Paris. Member of the selection commitee of various festivals, most recently Venice (2008-2011). Director of the festival "Cinéma du Reel" at Centre Pompidou (2004-2008). She teaches film history and analysis in Barcelona (Pompeu Fabra), Paris (FEMIS), Grenoble (Stendhal) and other places. Selected filmography: "Ronde de flics à Pékin" (1995, producer; directed by Ning Ying), "Sept en attente" (1995, producer; directed by Françoise Etchégaray). Development of feature lenght documentaries with Marianne Gosset and Benoît Keller. "Dolorès Del Rio, de Hollywood à Mexico" (2003, doc., direction), "Les Animaux ont une histoire" (2004, doc., direction).

THE HOST:

Christoph Hochhäusler
Born 1972 in Munich. Writer, director. Studies: architecture at TU, Berlin; film direction at HFF, Munich. Selected filmography: "Milchwald" ('This Very Moment', 2003), "Falscher Bekenner" ('I Am Guilty', 2005), "Séance" (short, part of the omnibus "Germany '09", 2009), "Unter Dir die Stadt" ('The City Below', 2010), "Eine Minute Dunkel" ('One Minute of Darkness', part of the 'Dreileben'-Trilogy, with Christian Petzold and Dominik Graf).

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REVOLVER LIVE!

CHRONIK

(25.10.2003)
Christian Petzold: Einführung in eine innere Filmgeschichte
(14.12.2003)
Michael Haneke: Der unbestechliche Blick
(11.01. 2004)
Die Methode Seidl: Ulrich Seidl, Maria Hofstätter, Georg Friedrich,
Vivian Bartsch
(28.01.2004)
Persona-Abend mit Judith Engel, Bibiana Begelau und Hinnerk Emmrich
(8.05.2004)
Romuald Karmakar: Filmarbeiter
(6.04.2005)
Angela Schanelec: Raumsprache (mit Reinhold Vorschneider)
(17.06.2005)
Neue Realistische Schule? Ade, Enders, Winckler, Voigt
(12.08.2005)
Thom Andersen: Story, History and Space: Los Angeles plays itself
(17.10.2005)
Perspektive Filmkritik: Diedrich Diederichsen, Manfred Hermes, Enno
Patalas
(29.10.2005)
Berlin Sub: Filme ohne Auftrag. Hangover Ltd., b_books av, Tödliche
Doris
(15.06.2006)
Dokumentarische Positionen: Gerhard Friedl, Stefan Landorf, Volker
Sattel
(31.09.2006)
Ulrich Köhler: Der diskrete Charme (mit Patrick Orth)
(7.10.2006)
Valeska Grisebach: Helden des eigenen Lebens
(7.01.2007)
Terry Gilliam: Visionär und Alchemist ...
(7.05.2007)
Hans-Jürgen Syberberg: Höhle der Erinnerung
(10.08.2007)
Hou Hsiou-Hsien: Erfahrung vs. Erzählung
(1.10.2007)
Tankred Dorst + Ursula Ehler: Die Stimme des Erzählers
(13.04.2008)
Susanne Lothar + Ulrich Noethen: Gefühle spielen
(2.5.2008)
Götz Spielmann: Stadt und Land
(29.4.2008)
Lav Diaz: Vergehendes Leben
(9.04.2008)
Maren Ade: Kampf um Nähe
(18.11.2009)
Jean-Pierre + Luc Dardenne: Physis, Drama, Märchen
(2.10.2010)
Mia Hansen-Løve: Gefühl und Verstand
(24.03.2011)
Olivier Père: Cinema in Transition / The Festivals
(5.12.2011)
Marie Vermillard: Erleben und Erfinden

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OBSZÖN

2012-01-02T13:02:00.002+01:00

„Val Kilmer zündet sich eine Zigarette an. Im Film HEAT. Im türkischen Fernsehen, in einer Privatstation, Star TV oder Show TV, in diesem Sommer. Die AKP Regierung hat die Zigarette im Kino und Fernsehen verboten. Val Kilmers Hand, die in die Jackentasche gegriffen hat, herumnestelte, ist plötzlich verpixelt. Die Pixelfläche wird zum Mund geführt, der jetzt auch, unterhalb der Augen, völlig verpixelt ist.

Der schöne Moment: Aus der Pixelfläche tritt Rauch, klarer, ausgeatmeter Rauch. Der ist nicht verboten. Irgendwie unanständig sieht das aus. Zensur führt wahrscheinlich immer zu Obszönität.”

Christian Petzold im Cargo-Rückblick „Was vom Jahr bleibt”.

Zum Thema Rauchen und Film siehe auch *

(Eingestellt von Christoph)

GERSHWIN TUNE

2011-12-31T16:16:00.000+01:00

Wie soll man einen Roman, einen Film, ein neues Jahr beginnen? In jedem Fall mit Gershwin, wenn man Woody Allens MANHATTAN (USA 1979) folgen möchte:

(Eingestellt von Christoph)

ZURÜCK ZUM FILM

2011-12-31T13:18:00.003+01:00

Hinweis auf Aktivitäten der Mitglieder:

Hannes Brühwiler

Eine schwere wirtschaftliche Krise erschütterte 2007/2008 den US-amerikanischen Independent-Film. Unter diesen Vorzeichen fanden die Vorbereitungen zu Unknown Pleasures #1 statt. Egal wohin man auch schaute, überall war von einem wirtschaftlichen Kollaps die Rede. Tatsächlich führte die Krise zu schweren Erschütterungen des unabhängigen Filmschaffens. Etwas erstaunlich war jedoch, wie wenig in den darauffolgenden Monaten und Jahren über die einzelnen Filme im Bezug auf deren künstlerischen Qualitäten gesprochen wurde. Der unabhängige Film, dessen Definition stets zwischen wirtschaftlicher Unabhängigkeit und künstlerischer Freiheit pendelt, schien primär unter produktions- und distributionstechnischen Aspekten wahrgenommen zu werden. Dabei spürte man deutlich, dass da etwas am entstehen ist, dass da Filmemacher arbeiteten, die trotz anhaltend schwieriger Bedingungen aufregende Filme drehten. Heute, vier Jahre später, hat sich dieser Eindruck bestätigt und nicht nur dies. Endlich hat man das Gefühl, dass tatsächlich wieder mehr über die eigentlichen Filme gesprochen und geschrieben wird. Eine gute Nachricht.

Unter diesem Eindruck beginnt morgen Unknown Pleasures #4. Die 21 Filme sollen nicht nur einen Einblick in ein amerikanisches Kino geben, das selten in Deutschland zu sehen ist, sondern das Programm stellt den Versuch dar aufzuzeigen, wie Unabhängigkeit heute aussehen kann und was sie bedeutet.

Zwei Hinweise noch zum Programm:

Anlässlich des Erscheinens von PUTTY HILL und HAMILTON in der Revolver Edition wird am 5. Januar um 21 Uhr PUTTY HILL gezeigt werden und wir freuen uns sehr, dass Matt Porterfield anwesend sein wird. Nach dem Film findet ein kurzes Filmgespräch statt.

Und am 7. Januar wird die Restaurierung von Nicholas Rays letztem Film WE CAN'T GO HOME AGAIN (1976/2011) aufgeführt werden. Mit einer Einführung von und anschließendem Gespräch mit Susan Ray, der Witwe des 1979 verstorbenen Filmemachers.

Das komplette Programm gibt es hier.

(Eingestellt von Hannes)

KURZE FRAGE

2011-12-29T22:00:00.000+01:00

... an die werten Leser: Gibt es Blogs oder Netzprojekte mit Filmbezug, die Sie in unserer Blogroll dringend vermissen? Ich freue mich über Empfehlungen (und nehme auch Beschwerden entgegen über fade oder tote Links).

Danke!

Christoph

NICHT IM KINO

2011-12-28T21:54:00.000+01:00

Lesenswert:

Die Filmkritiker Ekkehard Knörer, Lukas Förster, Thomas Groh und Maximilian Linz empfehlen auf Perlentaucher vier Filme, die es in Deutschland nicht ins Kino geschafft haben, aber auf der großen Leinwand schmerzlich vermisst wurden.

Maximilian Linz empfiehlt René Frölkes FÜHRUNG.

(Eingestellt von Christoph)

CAHIERS WELLES BERGMAN

2011-12-27T22:59:00.001+01:00

Weil es das letzte Mal so viel Zuspruch gab, schenkt uns Letter to Jane noch einen Scan einer legendären (englischsprachigen) Ausgabe der Cahiers du Cinéma, dieses Mal mit dem Schwerpunkt Orson Welles (u.a. ein Interview zu FALSTAFF), Ingmar Bergman (u.a. ein Text von Bergman zu PERSONA). Lohnend.

(via)

(Eingestellt von Christoph)

DUHAMEL LIVE AM 9.01.2012

2011-12-26T00:44:00.012+01:00

Am 9. Januar gibt es ein neues REVOLVER LIVE zum Thema „Sprechen im Spielfilm”. Zu Gast ist die französische Kuratorin, Dozentin und Kritikerin Marie-Pierre Duhamel.

Marie-Pierre Duhamel (Foto: Erik Bullot)

Anhand konkreter Filmbeispiele wollen wir (d.h. Revolver-Mitherausgeber Christoph Hochhäusler und Duhamel) über die Entwicklung des Dialogs in der Filmgeschichte sprechen, mit einem besonderen Augenmerk auf die Rolle des Fremden im Kino, im Sinne einer Figur, der fremden Erfahrung, und als Rahmen des „Eigenen”. Dabei soll es insbesondere auch um verschiedene Realismen im Schreiben von Dialogen gehen - und um die Frage, welcher Grad der Abstraktion im Kino am besten mit unserer Erfahrung im Leben korrespondiert. Ich stelle mir den Abend schlaglichtartig und diskursiv vor; es geht durchaus nicht um Vollständigkeit oder Ausgewogenheit.

Die Diskussion wird auf Englisch stattfinden, auch um den Aufwand der Einmischung seitens des Publikums möglichst gering zu halten. Alle Filminteressierten sind herzlich eingeladen.

REVOLVER LIVE (26)
'I AM A STRANGER HERE MYSELF' - NOTES ON TALKING PICTURES
MARIE-PIERRE DUHAMEL in discussion with Christoph Hochhäusler

Monday, 9.01.2012, 19.30 h at Roter Salon / Volksbühne.

Mehr dazu demnächst.

Die Veranstaltung versteht sich als Fortsetzung der Serie „Cinema in Transition” (Erster Gast war Olivier Père).

(Eingestellt von Christoph)

DIE KURVE

2011-12-25T00:32:00.002+01:00

Gleich kriegt sie die Kurve: die unvergleichliche Shirley MacLaine, kurz vor Schluß, in Billy Wilders THE APARTMENT (USA 1960). Wir hoffen, Sie kriegen sie auch...

(Eingestellt von Christoph)

YOU ASK DIFFICULT QUESTIONS

2011-12-24T23:53:00.002+01:00

Eine Gelegenheit, Aleksandr Sokurov „persönlich” kennenzulernen: SON OF ATLANTIS, ein Videoessay von Marko Bauer, Luka Umek und Dasa Cerar, der auf einem Interview basiert, das 2006 auf dem Festival Mannheim-Heidelberg gemacht wurde. Das Video ist eine Beigabe zur Schriftform des Gespräches, das sich ebenfalls in der neu erschienenen 61. Ausgabe von Senses of Cinema findet. Für mich vergnüglich, dass die Fragen immer mindestens doppelt so großkünstlerisch-blumig sind wie die Antworten - und das will was heissen bei Sokurov ...

(Eingestellt von Christoph)

UNKNOWN PLEASURES #4

2011-12-23T14:31:00.001+01:00

UP #4 naht. Vom 1. - 15. Januar findet im Babylon Mitte zum vierten Mal das „American Independent Filmfest” statt, auch wenn das Wort „Filmfest” eher irreführend ist. Gezeigt werden ohne großes Brimborium eine Reihe von amerikanischen Filmen abseits des Mainstreams, Filme, die größtenteils auch in den USA nicht ohne weiteres zu sehen sind, ästhetisch eigensinnig und mehr oder weniger „unabhängig” produziert. Kuratiert von [Revolver-Redaktionsmitglied] Hannes Brühwiler, in Kooperation mit Andrew Grant. Hier das Programm. Mehr dazu demnächst.

(Eingestellt von Christoph)

ÜBER DEN GESCHÄFTLICHEN NUTZEN VON FREUNDSCHAFTEN ...

2011-12-22T22:12:00.019+01:00

...verrät uns auch das Zitat auf der Internet-Startseite eines deutschen Beratungsunternehmens nichts Neues:

Mit Professor Dr. Dr. h.c. Bert Rürup und Dr. h.c. Carsten Maschmeyer haben sich zwei renommierte Experten zusammengetan.

Die MaschmeyerRürup AG berät Entscheidungsträger von Finanzinstitutionen des nationalen und internationalen Banken- und Versicherungssektors.

(Altkanzler Gerhard Schröder)

(Eingestellt von Nicolas)

CRITIC.DE

2011-12-22T10:24:00.000+01:00

Kurzer Hinweis:

Auf Critic.de besprechen Michael Kienzl, Nina Linkel und Birte Lüdeking die Revolver DVDs LILA LILI, PUTTY HILL und HAMILTON.

(Eingestellt von Christoph)

ES IST HALT MEINS

2011-12-20T22:11:00.001+01:00

Lesenswert:

In der taz spricht Cristina Nord mit Thomas Heise, der kein „Experte für die rechte Szene” sein will und findet „dass man nicht über rechts reden muss, sondern über die Gesellschaft als Ganzes. Das ist der Punkt. Ich kann mir nicht eine Beule raussuchen, die ich dann wie ein Furunkel bekämpfe. Denn es geht nicht weg, es bricht immer wieder auf. Es ist halt meins, und ich muss damit umgehen, dass es dazugehört.”

Ein Bild aus STAU - JETZT GEHT'S LOS (1992), der erste von drei Filmen über Halle-Neustadt und die „rechte Szene”.

(Eingestellt von Christoph)

JAMES GRAY

2011-12-19T22:36:00.005+01:00

Jordan Mintzer, Produzent von PUTTY HILL und HAMILTION, hat ein Buch über den amerikanischen Regisseur James Gray herausgegeben. Sieht vielversprechend aus.

Das Buch kann man hier bestellen. Es ist in englischer und französischer Sprache.

(Eingestellt von Nicolas)

SAMSON & DELILAH

2011-12-18T00:05:00.000+01:00

Warwick Thorntons SAMSON & DELILAH gewann 2009 die „Camera d'Or” für den besten Erstlingsfilm in Cannes. Am 29.12.2011 bringt ihn Rapid Eye Movies in ausgewählte deutsche Kinos. Ich bin gespannt.

(Eingestellt von Christoph)

HEFT IN VERZUG!

2011-12-15T22:17:00.001+01:00

Revolver Heft 25 hat sich verspätet. Dieser Tage gehen wir in den Druck, aber mit einer Auslieferung ist nicht vor Anfang Januar zu rechnen. Leider. So wird es aussehen:

CARGO # 12

2011-12-15T12:58:00.005+01:00

Das neue Cargo-Heft ist erschienen. Aus dem Inhalt:

US-Serien 2012:
Am Set von Breaking Bad + Parks & Recreation + Treme + Boss + Homeland u.a.
Personal Cinema: George Kuchar / Edgardo Cozarinsky im Gespräch / Der Sound der Väter: Uwe Nettelbeck / Texte u.a. zu Clint Eastwood, den Dardennes, Jonathan Lethem, Georges Didi-Hubermann

Ein ausführliches Inhaltsverzeichnis findet sich hier, Verkaufsstellen dort, und natürlich kann man Cargo auch abonnieren.

(Eingestellt von Christoph)

MORGEN IN PARIS: 'PLÄTZE IN STÄDTEN'

2011-12-15T09:08:00.008+01:00

REVOLVER @ GOETHE PARIS (10)

Auf Einladung des Goetheinstituts Paris - Carte Blanche für Revolver - haben wir eine kleine Reihe mit deutschen Filmen zusammengestellt, die uns persönlich wichtig sind und so etwas wie eine alternative deutsche Filmgeschichte umreissen, jenseits der in Frankreich gut etablierten Säulen Weimarer Kino und dem „Fassbinder-Herzog-Wenders-Komplex”.

Morgen, Freitag, den 16.12.2011 präsentiere ich den letzten Film unserer Reihe im Goethe Institut Paris:

PLÄTZE IN STÄDTEN (Angela Schanelec, 1998) ist kein Film über Berlin und Paris, sondern über die Großstadt an sich. Menschen begegnen einander und verlieren sich wieder. Angela Schanelec stellt ein Mosaik aus Bildern und Tönen zusammen, das um die Suche danach kreist, wer man ist, wen man liebt, wo man hingehört.

Ich freue mich darauf, den Film auf der Leinwand sehen zu können. Eine seltene Gelegenheit, da ein wunderschöner, aber unbezahlbarer Joni Mitchell Song eine Kino- (und DVD-) Auswertung verhinderte.

Grüße
Nicolas

PLÄTZE IN STÄDTEN
Angela Schanelec 1998
Am 16. Dezember 2011 um 19.30 h im Kino des Goetheinstituts Paris.
Einführung: Nicolas Wackerbarth.

Goethe-Institut - 17 avenue d'Iéna, 75116 Paris
Originalfassung mit französischer Untertitelung
4€; 3€ für die Inhaber der Carte Goethe
Tel. +33 1 44439230

Hier der französische Flyer.

(Eingestellt von Nicolas)

OHNE ALIBI

2011-12-14T21:22:00.000+01:00

Die Studenten der DFFB verzichten in einem offenen Protestbrief auf die längst ausgehöhlten, nur mehr nominell bestehenden Instrumente der Mitbestimmung. „Die studentische Vollversammlung stellt mit ihrer Entscheidung klar, dass sie nicht weiter eine Alibifunktion in einer dysfunktionalen akademischen Selbstverwaltung übernehmen will.”

Siehe auch *

(Eingestellt von Christoph)

BERT SCHNEIDER 1933-2011

2011-12-14T10:35:00.007+01:00

Bert Schneider, Produzent einer Reihe von Schlüsselfilmen New Hollywoods, darunter HEAD (Bob Rafelson, 1968), EASY RIDER (Dennis Hopper, 1969), FIVE EASY PIECES (Bob Rafelson, 1970), THE LAST PICTURE SHOW (Peter Bogdanovich, 1971), DRIVE, HE SAID (Jack Nicholson, 1971), A SAFE PLACE (Henry Jaglom, 1971), HEARTS AND MINDS (Peter Davis, 1974), DAYS OF HEAVEN (Terence Malick, 1978), ist gestorben. Große Verbeugung.

Musik zum Abschied: Eine Szene aus Bob Rafelsons FIVE EASY PIECES.

(Eingestellt von Christoph)

BLACK CAB

2011-12-13T16:57:00.002+01:00

Singer Songwriter im Taxi: ein Take, ein Song. Die Black Cab Sessions. Ein schönes Format und eine wunderbare Internetseite zum Stöbern. Hier Holly Miranda mit einem Song von Lauryn Hill:

(Eingestellt von Nicolas)

FÜNF-UHR-TEE

2011-12-07T14:39:00.006+01:00

Kurzer Hinweis:

Am Sonntag, den 11. Dezember um 17 h steht der periodische Fünf-Uhr-Tee der Berliner Akademie der Künste (Pariser Platz) unter der Überschrift „Abschied von der klassischen Filmdramaturgie?”. Die Veranstaltung nimmt die Thesen des Film- und Buchautors Richard Blank „zum Anlass, um mit ihm, dem Drehbuchautor Wolfgang Kohlhaase, dem Filmemacher [und Revolver-Mitherausgeber] Benjamin Heisenberg und dem Dramaturgen Oliver Schütte - moderiert von dem Filmpublizisten Ralph Eue - darüber zu sprechen, wie die filmischen Bewegtbilder unsere Wirklichkeit erzählen”, sagt das Programm.

Mit Gift diskret verfeinerter Fünf-Uhr-Tee: Hitchcocks NOTORIOUS (USA 1946), Drehbuch: Ben Hecht.

(Eingestellt von Christoph)

KINOSTART: 'UNTEN MITTE KINN'

2011-12-06T02:33:00.013+01:00

Hinweis auf Aktivitäten der Mitglieder: Nicolas Wackerbarth

Peripher Filmverleih zeigt

UNTEN MITTE KINN

8.12 - 14.12.2011 15.12 - 21.12.2011

tägl. 18.15 tägl. 22.15

IM KINO FSK

fsk - Kino am Oranienplatz-Segitzdamm 2 - 10969 Berlin

Tel: 6142464 - Verbindungen: U-Bf: U1 Kottbusser Tor, U8 Moritzplatz

Eine Schramm Film Koerner & Weber Produktion

im Auftrag des ZDF Das kleine Fernsehspiel

Freue mich sehr, dass mein Film nun auch im Kino startet!

Grüße Nicolas

Pressestimmen:

"Das Ambiente, in dem sich die Studenten und Professoren bewegen - Informationsbretter, belagerte Kopierer im engen Flur, Proberäume mit Turnhallenatmosphäre, ein Heizungskeller als Fluchtraum - erscheint gleichwohl ohne Abstriche realistisch und verengt sich zu einem labyrinthartigen Gefängnis, das nur noch für staatlich besoldete Gutachter durchlässig ist. Gleich mehrmals werden, fast demonstrativ, Vorhänge zugezogen, die laut Corinna Trampe `kunstfeindliche Natur` bleibt ausgesperrt. Ein klaustrophobischer Ort, der die Kanäle nach außen streng reguliert und der die, die ihm ausgeliefert sind, dem unbarmherzigen Blickregime der Erkenntnis eher verhindernden als befördernden totalen wechselseitigen Beobachtung aussetzt. Ein Blickregime, in das über die ebenso unbarmherzig beobachtende Kamera auch der Kinozuschauer eingespannt wird."
(PERLENTAUCHER - Lukas Foerster)

„Was "Unten Mitte Kinn" über die spezifische Schauspielschulen-Situation hinausweisen lässt, ist der Umstand, dass Wackerbarth furchtlos einem zentralen Widerspruch des Kulturbetriebs ins Auge schaut: Man tut so, als drehe sich alles um so noble Dinge wie die Kunst, um das Hervorbringen neuer Ausdrucksformen, um neue Erkenntnisformen und ästhetische Genüsse. In Wirklichkeit regieren Eitelkeit und Geltungsdrang, und das Machtstreben kann sich umso besser durchsetzen, je mehr man sich als Künstler von den Konventionen des zivilisierten Miteinanders befreit wähnt."
(TAZ - Cristina Nord)

„Was wie ein interessantes Behind the scenes einer Schauspielakademie beginnt, entwickelt einen überraschenden, fiktionalen Sog und geht dabei seltsam an die Nieren – vor allem durch die enorme Authentizität. Nichts ist unglaubwürdig, selbst der `Theatersprech´ gleitet nie in Klischees ab, die Figuren wirken (und sind wohl) beängstigend lebensecht und menschlich. Der Film landet beim Zuschauer volle Treffer: Man spürt die Handlung, fast wie bei einem echten Boxkampf.”
(SZ - Hanno Raichle)

„Die Jungschauspieler, welche die Schauspielschüler spielen, haben alle Szenen ohne umfassende Kenntnis der Geschichte improvisiert. Ihre Improvisationstechnik führt einem die ausgefeilte, pointierte Kunstsprache, wie sie sonst in Drehbüchern gestaltet wird, so richtig vor Augen. Sie fehlt hier völlig und sie fehlt einem überhaupt nicht.”
(TAZ - Jens Müller)

„Den Höhepunkt erreicht dieses Spiel mit der ständigen Option zur Brechung im ebenso klugen wie befreienden Finale: dem Intendantenvorsprechen, bei dem auch eine Experten-Kommission zugegen ist, um über die Zukunft der Abteilung zu entscheiden. `Angst ist die Triebfeder des Krieges´, heißt es – und der Homo Ludens obsiegt über das Kunstbeamtentum.”
(T. TV - R. Tittelbach)

„Wackerbarth ist mit diesem in viele Richtung offenen Konzept eine wunderbar neurotische Komödie über die Produktionsmechanismen des Egos gelungen, die weit über das Schauspielschulen-Milieu hinaus zur pointierten Studie über Gruppen und ihr Verhältnis zur Macht gerät. Durch Angst werden Verbindungen aufgekündigt und neue Allianzen eingegangen, Strategien und Intrigen ausgeheckt und Gerüchte gestreut, dabei scheint der Egoismus des Einzelnen kaum weniger fragwürdig als der naive Glaube an den Erfolg der kollektiven Rebellion.”
(FILMDIENST - Esther Buss )

PUTTY HILL + HAMILTON

2011-12-03T19:27:00.001+01:00

Ab sofort erhältlich, wie bereits angekündigt, gleich zwei DVDs, die ihrerseits zwei Filme enthalten: PUTTY HILL (2010) und HAMILTON (2006) von Matt Porterfield und LILA LILI (1998) und PETITES RÉVÉLATIONS (2006) von Marie Vermillard. Wir freuen uns sehr über die Gelegenheit diese Filme zu veröffentlichen.

Als kleinen Bonus hat uns Matt Porterfield eine geschnittene Szene aus HAMILTON geschickt.

„In den Sommermonaten ist Baltimore besonders schön: lange Tage, die Sonne, die Geschwindigkeit der Hitze, die Art, wie diese über den Bäumen und Gehwegen hängt und die Geräusche der Vögel und Insekten, Autos und Rasenmäher. Der Sommer ist hier offensichtlich und lässt sich in der Farbe der Nacht, der Farbe der Haut und in der Kombination von Wasser und Himmel finden. Dies alles wollte ich im Film sehen.

Die Geschichte ist in einem Arbeiterquartier meiner Jugend angesiedelt und basierte auf Szenen, die ich während meines Aufenthalts in Brooklyn geschrieben hatte, wobei ich stets an Baltimore dachte. Bilder und Töne eines Sommers und der Wunsch, eine kleine Geschichte möglichst einfach zu erzählen, standen am Anfang von HAMILTON. Die Dialoge waren sekundär, Konflikte nebensächlich. Ich habe mir den Film zuerst als einen Stummfilm vorgestellt und versucht, die Geschichte rein visuell zu erzählen.” (Matt Porterfield über HAMILTON)

Und hier noch ein schöner Teaser zu PUTTY HILL:

(Eingestellt von Hannes)

SONNTAG + MONTAG: MARIE VERMILLARD!

2011-12-02T20:27:00.004+01:00

Cinephiles Berlin, bitte kommen: am Sonntag, den 4.12.2011 um 14 h zeigt das Kino FSK in einer Sondervorführung Marie Vermillards LILA LILI, der soeben in der Revolver DVD Edition (Filmgalerie 451) erschienen ist. Einen Tag später, am Montag, den 5.12.2011 findet dann ab 19.30 h ein Revolver Live mit Marie Vermillard statt, im Roten Salon der Volksbühne. Gesprächspartner ist der Berliner Regisseur Ulrich Köhler. Und im Anschluss feiern wir die beiden neuen DVDs - neben LILA LILI ist das Matt Porterfields PUTTY HILL (siehe unten) - mit einer Releaseparty.

Marie Vermillard

(Eingestellt von Christoph)

ÜBERMORGEN IN PARIS: 'KLARAS MUTTER'

2011-11-28T13:18:00.000+01:00

Zur Erinnerung: Am Mittwoch, den 30.11.2011 um 19.30 h zeigen wir im Kino des Goethe Paris Tankred Dorsts KLARAS MUTTER (D 1978). Einführung: Christoph Hochhäusler.

Der ausführliche Post findet sich hier.

(Eingestellt von Christoph)